当前位置:首页 > 实用 > 自我鉴定 > 内容页

美术工作鉴定

美术工作鉴定(通用5篇)

美术工作鉴定 篇1

  这是来桠小的第一个学期,对于刚刚走出大学学校的我来说,小学美术教育着实不容易。桠小今年刚好要申报“南京市小班化示范学校”,对于想我这样的新教师来说是机会、更是挑战!为此我更加努力,抓住机会,争取在美术学科上头有自我的独特见解和质的飞跃。以下就是我对于本学科美术学科的一些见解。

  一、对于美术教育工作我的感受和困惑:

  本着爱岗敬业,为人师表,热爱学生,尊重学生的态度,关注“慢学生”,争取让每个学生都能享受到最好的教育,都能有不一样程度的发展。基于以上认识,我在本学期工作上兢兢业业,不敢有丝毫马虎,备好每一节课,上好每一堂课,批好每一个孩子的作业,教育好每一个学生,努力去做一个深受学生尊重和信赖的教师。我一向信奉一句名言“落红不是无情物,化做春泥也护花。”坚信要想成为一个好教师,就必须以高尚的道德情操,良好的师德、师风来引领自我,规范自我的言行,做到热爱团体、服从分配、团结同事、爱岗敬业,做到既教书又育人。

  可是在教学过程中难免出现困惑的地方,比如说有些孩子都动手本事比较弱,对于我讲的要求总是不理解,这就是所谓的“慢孩子”。我想在下学期对于这类孩子要多加关注,联合身边的孩子们帮忙他们。教师的从教之日,正是重新学习之时。新时代要求教师具备的不只是操作技巧,还要有直面新情景、分析新问题、解决新矛盾的本领。

  二、下学期我的工作计划:

  遵守学校的规章制度,教学工作认真负责。努力实践了小学一年级、三年级、六年级的美术课程教学,较好地学习和把握各年级教学重点、特点和难点,除了完成好每周节工作量的前提下,还进取参与学校布置的各项临时工作等。

  1、认真备课,不但备教材、备教法,并且“备学生”。根据教材资料及学生的实际,设计授课的类型,拟定采用的教学方法,并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录,认真写好教案。每一课都做到“有备而来”,都在课前做好充分的准备,并制作各种利于吸引学生注意力的趣味教具,课后及时对该课作出鉴定,写好教学反思。

  2、增强上课技能,提高教学质量,力求讲解清晰化,条理化,准确化,情感化,生动化,做到线索清晰,层次分明,言简意赅,深入浅出。在课堂上注意调动学生的进取性,加强师生交流,体现学生的主体作用,让学生学得容易,学得简便,学得愉快。充分研究每一个学生学习需求和学习本事,让各个学生都得到提高发展。平时虚心向前辈、教师们学习,多听教师的课,学习别人的优点,克服自我的不足,也常常征求其他教师的意见,改善工作。

  3、在努力上好每一节课的同时,进取投入新课改实践中,能以学生为主,加强学习活动的综合性和探究性,激发学生学习美术的兴趣,培养学生的创新精神和解决问题的本事,促进学生的个性构成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美本事的培养,引导学生展开想象,进行比较,不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,经过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、确定、努力提高他们的审美情趣,并加强对学生的德育教育。降低学生对绘画技能的要

  求,带领学生到学校中,运用感受、观察、表现及收集资料、小制作等学习方法进行自主学习与合作交流。尽可能尝试运用多媒体等多种教学手段,丰富教学资料和美术信息,开拓视野,增强对形象的感受本事和想象本事。

  4、从发挥学生创造性本事出发布置作业练习,并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业批改及时、认真,分析和记录学生的作业情景,将他们在作业过程中出现的问题作出分类鉴定,进行透切的评讲,并针对有关情景及时改善教学方法,做到有的放矢。

  三、本学期我的收获:

  进取参加市、区教研室组织的各类美术业务学习和理论学习活动,认真参加了区教师进修学校举办的新课程改革的学习,并且在实际教学中身体力行,经过对教学相关知识进行着重学习,使之更加系统化,使美术专业水准提到了一个新的起跑线。其次,利用业余时间辅导并组织学生广泛地参加有关比赛活动,挖掘并发展他们的特长。我在南京市高淳区第七届中小学师生科技创新大赛中获美术教师组二等奖。辅导学生参加全市少儿绘画作品评比活动,所有参赛学生作品都入选,学校获组织奖,本人分别荣获辅导二、三等奖。

  “捧着一颗心来,不带半根草去”,陶行知先生的真知灼言,言犹在耳,我深感一位人民教师的职责,也深感一位人民教师的光荣,成绩属于过去,未来才属于自我,作为一个青年教师,我明白我的工作才刚刚开始,我惟有勇于进取,不断创新,才能取得更大的成绩。展望未来,我信心百倍。我坚信岁月永远垂青于乐于奉献,求真务实的人,为此我会不断学习和创造。

美术工作鉴定 篇2

  转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中,根据学校的实际需要,我担任一三五年级的美术教学工作。回顾这学期所从事的美术教育教学工作,基本上是顺利完成。作为一名教师,在工作中我享受到了收获与喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作鉴定如下,一边取长补短,教学水平能更上一层楼。

  经过这段时间的教学,发现他们对事物的观察力不够,这样也就给他们的想象力打了折扣。美术作品的内涵最重要的是体此刻它的资料上。资料在乎想象,想象在乎表达。

  一年级

  一年级的学生刚刚进入学校,对于学校的一切事物都感到异常的新奇,同时,美术课也给他们带来了新的发现,原先只是在纸上随意的涂牙,可到了学校,经过学习发现原先画笔能够画出很多漂亮的事物来,学生也就异常的喜欢上美术课。

  首先是创设愉悦的学习氛围,让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中,我选择了一些适合学生学习的,同时也是学生们感兴趣的教学资料。然后,把进度调慢,让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如,在上绘画课时,我不是给学生一个题目,规定他们去画什么,而是给学生提一个要求,允许他们大胆的去画、去表现自我的创作思路。并且经过多媒体使学生多欣赏多观察,在每次上课时,对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬。

  其次培养学生丰富的想象力,丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力,创作画面就会显得呆板,相反,当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时,有的同学就会想到遨游太空画面。这是因为低年级同学想象力的火种是比较容易点燃的,他们经历的事情少,对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白,在电视事业发达的今日,屏幕上各种形象更能够开阔他们的眼界。

  再次激发学生对美术学习的兴趣,提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力,利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如:能够得用投影、电视大屏幕电脑播放图像,从视觉上激发学生的学习兴趣;课堂上能够播放古筝、笛子之类的音乐,从听觉上激发。教学时,还要根据学生的年龄阶段、教材的资料以及教学的环境等因素进行协调统一,激发学生的兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

  所以仅有让学生在自我高高兴兴地参与实践中,才能使得他们的思维高度集中,创新的火花迸发,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了

  一、认真上好每一节课

  为了陶冶学生的情趣,引导学生把自我的兴趣爱好充分发挥出来。我课前要充分准备认真上好课。有部分学生具有必须的基础,对一些基本的技法已初步接触过,期望他们在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。

  二、激发学生学习美术的兴趣

  兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程资料呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐,强调了知识和技能在帮忙学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  三、教师自身素质的培养

  教学之余,我会上网搜索一些好的教学课件修改后利用。还会找些获奖的儿童画图片给学生欣赏。丰富他们的想象力以及色彩感觉。用多媒体课件学生很感兴趣的。记得以前只是画好了让他们照着画,课堂总是静不下来。这学期用课件上之后,发现课堂气氛很好。从而使自我更好地进行教育教学工作上。五年级

  根据教材要求,本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学,着力提高学生感受美、表现美和创造美的本事。在一个班级开了次手工课,整体还能够,也有个别小组创新力和想象力匮乏。以后的课堂想多利用多媒体教学,多找些作品让他们欣赏,来丰富他们的想象力。

  一、激发兴趣,培养学生的“美”感。

  兴趣,是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣,我经过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品,让学生联系生活感受大自然的完美,从而激发他门的表现欲望。

  二、培养正确的绘画姿势,认识构图美。

  作画,必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中,我时刻提醒、纠正学生的姿势。

  一幅画从整体看上去美不美,构图的处理是关键。如:一个物体摆放在画面中,画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行比较,让学生理解什么是构图饱满。

  三、培养学生对色彩的感知、运用。

  五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣,和当地的实际条件,提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔,运用形与色的知识,进行临蘑想象画的练习。

  经过这些绘画活动,为了学生能更好地掌握美术基础知识,掌握造型技能,增强学生的审美情趣。发展他们的观察本事、形象记忆本事、想象本事和创造本事。真正让学生在全面发展的基础上发展自我的个性特长。

  经过这段时间的教与学总得来说取得了以下的成效:

  1.学生对美术活动兴趣浓厚,表现大胆进取。2.学生在用线,色彩上都有少许的提高。3.教学过程中,调整和改善教学方法,培养学生敏锐的感受本事和大胆的创造本事。

  但由于学生各方面的原因,以及我的美术教学功底不够扎实,所以还存在很的多问题。可是我会在以后的教学工作中,根据美术课程标准有的放矢地去进行美术教育,使学生掌握好更多的美术知识。

美术工作鉴定 篇3

  我既然从事杂志修改工作,一心只想把我经手的杂志做到完美,当然努力的精神也必然要始终如一,在工作中遇到的这样那样的问题也不少.我想只要能不断的鉴定经验教训和刊物一齐努力成长,才是我们更应当进取去做的。自我鉴定了一些解决的方法,虽然不是很成熟但经过互相交流能够起到些许作用也是不错的。

  1.杂志中上色遇到的疑问:

  为什么我们的美编在绘制杂志中一些插图时选用灰暗的色调,而不是用艳丽的色彩

  很多家长主观的认为孩子喜欢颜色艳丽的颜色,可是在生活中没有一个孩子会主动去选择艳丽到夸张的衣服,插图也一样。中国的传统的水墨画就是一个很好的例子,国画中用色很少,用的最多的就是“墨色”,国画中“墨”与“色”是相通,而墨分五色(其实不止),表现中即有墨的浓淡层次,又有色的联想感受,从而到达无色似有色的境界使整幅画看起来一点都不单调灰暗。当然杂志的插图也不能像马路一样一向是一个色调,明快的色彩也是必不可少的。总之,对于插图来说,不必须就非得用丰富的色彩,只要能充分表达文的资料就能够。即使是单纯的黑色、褐色也能出色地描绘出文的内在世界。孩子同样能丛这些画面中充分了解故事,想象他自我理解出的色彩世界。这也是插图要给人留一些想象空间的原因。美学大师朱光潜说过:“美术作品之所以美,不是只是在表现的一部分,尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分,这就是所谓的无言之美。”

  什么样的故事应当配什么样的色彩呢

  抒情类的文配合传统的中国画或梦幻的画面或颜色明度比较属于弱比较的就能产生很好的呼应效果,将读者吸引到安静的故事中去。

  奇幻神秘的文配合厚重冷峻的颜色和与颜色相配的绘画风格(如;写实风格和版画效果)能加强奇幻神秘的气氛。

  幽默荒诞类的文配合简便的绘画技法和颜色明快,纯度比较强烈的风格就能和文相得益彰。

  2.插图的形式和技法太多了,到底那种更好,或是杂志的美术修改究竟该用什么样的插图来传达文章的深层资料

  在看到一篇文章时,理解文章的资料,并明白作者想告诉读者的是什么也许是告诉你一个生活态度或一个学习方法,也许是一个人生哲理……找到文章的中心思想,用孩子的视角思考,再配出贴近孩子生活世界的插图。如果一个插图只是表现文章中的一段文和一个场景,那要想用图来打动读者,那是很难的。好插图除了能用视觉语言来烘托文的不足之处外,还能和文一齐在读者的脑中升华。插图在兼顾了以上的这些要求后,出现的画面就是出色的传达了文的深层资料了。

  3.在版式流程中修改在遇到插图和文的不和-谐组合时应当怎样去调整

  在工作中我们也许都会遇到杂志在版式流程中,有些版面不和-谐或插图和文的同时产生阅读障碍的问题发生。

  a.图和文的组合让阅读有了困难,也就是在文下头的图的色彩或纹理影响文的清晰度。出现这种问题需要调整插图,插图的纹理太重的减少纹理或做模糊处理,底色太鲜艳的降低色彩饱和度并加重文颜色。如果在做了这些努力后,仍然有阅读的困难,干脆去掉文下头的背景插图。

  b.文太满和图太大的问题,这样的组合给人视觉很拥挤的感觉,也就是我们常说的没有给版面留呼吸的空间,中国的国画最讲究的就是大面积的留白,那些空白是留给欣赏者想象用的。如果在一张白纸上布漫了蝇头小,看时间长了,很多人都会产生视觉疲劳,尤其我们的杂志应对的是小学生,他们比成人更没有耐性去应对满版的文,而插图就有缓解阅读压力的好处。适当的减少文给插图留出一些空间,就能让杂志版面增色不少。可如果图和文都不想舍弃空间,那只能白辛苦一场了。

  c.图太花和文太大也会让版面很不和-谐。首先明确这页文和插图的功能,如果主要以插图为主,文只是起到补充的作用,调整文的大校如果插图只是装饰花边的功能,那么调整插图让他弱下去。这样版面的主次就有区分,也不会给视觉造成障碍了。

美术工作鉴定 篇4

  根据教材要求,本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学,着力提高学生感受美、表现美和创造美的本事。贯彻加强基础知识,开发智力,发挥学生的个性和创造性的原则,重视审美教育和加强工艺设计教育,力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。

  一、激发兴趣,培养学生的“美”感。

  兴趣,是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣,我经过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品,让学生联系生活感受大自然的完美,从而激发他门的表现欲望。

  二、培养正确的绘画姿势,认识构图美。

  作画,必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中,我时刻提醒、纠正学生的姿势。

  一幅画从整体看上去美不美,构图的处理是关键。如:一个物体摆放在画面中,画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行比较,让学生理解什么是构图饱满。

  三、培养学生对色彩的感知。运用。

  五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣,和当地的实际条件,提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔,运用形与色的知识,进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。

  经过这些绘画活动,使学生懂得了本学期的美术基础知识,掌握造型技能,也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志,发展了他们的观察本事、形象记忆本事、想象本事和创造本事。真正让学生在全面发展的基础上发展自我的个性特长。

  经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效:

  1.教学过程中,能不断注重学科间的联系,教学过程中贯穿德育教育。

  2.学生对美术活动兴趣浓厚,表现大胆进取。

  3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习本事与必须的创造本事。

  4.教学过程中,调整和改善教学方法,培养学生敏锐的感受本事和大胆的创造本事。

美术工作鉴定 篇5

  岁月如梭,转眼一个学期过去了。在这一个学期中,根据我校的实际需要,我担任了二年级一班的语文、劳动以及二年级一班和二年级二班的美术等课。我对一个学期中的美术课教学工作鉴定如下:

  一、思想政治忠诚于党的教育事业,热爱本质工作,认真遵守学校的规章制度,服从领导的安排,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。

  二教学工作

  在教育教学工作中,我认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情景以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自我所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了必须的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了确定美和创造美,提高了学生的审美本事。在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程资料形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐,强调了知识和技能在帮忙学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。

  使学生构成基本的美术素养。在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美本事,为促进学生健全人格的构成,促进他们全面发展奠定良好的基础。所以,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本资料。同时,要课程资料的层次性适应不一样素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,构成基本的美术素养和学习本事,为终身学习奠定基础。

  三、自身素质

  课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物从理论上提高自我,完善自我,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自我能更好的进行教育教学工作,能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。